Maakkracht, de dag van de Overijsselse Cultuurmakers

Lisa Weeda is Nederlands-Oekraïens schrijver, literair programmamaker en theatermaker. In haar werk beweegt ze zich vrij tussen disciplines en vormen: van romans en essays tot theater, audio en immersieve installaties. Haar debuutroman Aleksandra stond op de shortlist van de Libris Literatuurprijs en won de Bronzen Uil; haar immersieve voorstelling Dans Dans Revolutie werd in 2025 bekroond met de Ontwerpersprijs van het Nederlands Theater Festival.

Die brede blik op makerschap neemt Lisa vandaag ook mee als host. Als schrijver én programmamaker weet ze hoe belangrijk het is om verschillende stemmen, disciplines en perspectieven bij elkaar te brengen. Tijdens Maakkracht is zij onze gids door het programma: ze legt verbindingen tussen de verschillende onderdelen, gaat in gesprek met makers en gasten en nodigt ons uit om niet alleen te luisteren, maar ook nieuwsgierig te zijn naar elkaars ideeën, ervaringen en manieren van maken.

Tijs de Bree, gedeputeerde Cultuur van de provincie Overijssel, opent de dag. Hij neemt ons mee in het culturele landschap van Overijssel en staat stil bij het klimaat waarin kunstenaars en cultuurmakers vandaag werken. Wat is er nodig om ruimte te geven aan talent, ontwikkeling en nieuwe ideeën? En welke rol kan de provincie daarin spelen? Een opening over de kracht van cultuur in Overijssel, maar vooral over de mensen die deze cultuur iedere dag opnieuw maken.

Julia Sabaté was het Cultuurtalent van Overijssel 2025. Tijdens de opening van Maakkracht deelt ze met ons haar visie over talentontwikkeling in Overijssel en speelt ze uiteraard een eigen nummer.

Jip van den Toorn is cartoonist, illustrator en satirisch schrijver, bekend van haar beeldcolumns voor de Volkskrant en De Morgen. Ze won onder meer de World Illustration Award en de Inktspotprijs, waarbij ze als eerste vrouw én jongste winnaar deze prijs in ontvangst nam.

Vanuit haar eigen ervaring deelt ze haar kijk op creativiteit, makerschap en het leven als professioneel maker. Als maker weet Jip hoe het is om van creativiteit je beroep te maken. Naast het ontwikkelen van een eigen stijl en sterke ideeën komt daar namelijk ook een andere kant bij kijken, jezelf positioneren, kansen creëren en je werk daadwerkelijk aan de man brengen.

Tijdens haar keynote zal Jip vanuit haar eigen loopbaan vertellen over de zoektocht naar die balans. Hoe blijf je trouw aan je creatieve ideeën en ontwikkel je tegelijkertijd het ondernemerschap dat nodig is om er je werk van te maken? Met humor, scherpe observaties en voorbeelden uit haar eigen praktijk biedt ze een herkenbare en verfrissende kijk op het bestaan als professioneel maker.

Het culturele makerschap moet je niet alleen bespreken, je moet het vooral ervaren. Daarom stappen we bij wijze van intermezzo even uit de gesprekken en het denken. Verschillende makers nemen je mee in korte installaties, performances en onverwachte ervaringen. Geen workshop waarin je iets hoeft te leren of een opdracht met een goed of fout antwoord, maar een uitnodiging om te kijken, luisteren, voelen en ervaren. Wat gebeurt er als je even niet analyseert, maar je zintuigen en intuïtie het werk laat doen? De Creatieve Testlabs bieden ruimte voor verwondering en nieuwe perspectieven.

Hoe ziet het maakproces er echt uit? Tijdens de lunch neemt VAKTOR je mee van eerste idee tot eindproduct. Drie makers presenteren drie verschillende fases van het maakproces.

Elène Zuidmeer laat zien hoe je een idee vier maanden lang overhoop gooit, uit elkaar trekt en door de kamer schopt, tot je een idee hebt dat echt klopt.

Brynn Gunterman gooide haar agenda leeg en trok naar Frankrijk om bij een bevriende schilder in de leer te gaan. Ze bleef uiteindelijk drie maanden, schilderde als een gek en zit nog midden in het proces. Ze vertelt erover aan de hand van een zelfportret waarin je de verschillende fases terugziet.

Klub Karmijn, het cabaret duo Willemijn de Jonge en Karlijn Koel, laat zien wat er gebeurt als je elkaar blind vertrouwt. Ze zijn zo goed op elkaar ingespeeld, geef ze een idee, in welke situatie dan ook en ze maken er een act van.

Zo maken we op een eerlijke, rauwe en soms hilarische manier kennis met hoe makers werken. Voor makers, door makers, met stof tot nadenken voor je eigen proces. Kom kijken en laat je door deze makers inspireren!

Waar begint artistieke vrijheid en waar eindigt die, en wie bepaalt dat? In deze interactieve workshop onderzoeken we de ruimte waarin kunstenaars en organisaties hun artistieke werk ontwikkelen. Aan de hand van concrete situaties en oefeningen onderzoeken we wat er gebeurt wanneer artistieke vrijheid botst met persoonlijke grenzen, maatschappelijke verantwoordelijkheid, opdrachtgevers, publiek of elkaar. We gaan niet op zoek naar ‘het antwoord’, maar naar manieren om het gesprek te voeren zonder de artistieke vrijheid uit het oog te verliezen.

Heb je een idee dat al een tijdje in je hoofd zit, maar nog niet helemaal vorm heeft? In deze workshop ga je ermee aan de slag. In 90 minuten ontdek je hoe je een idee scherper krijgt door het uit je hoofd te halen, ermee te spelen en het vanuit verschillende perspectieven te bekijken. Niet alleen: wat wil ik maken? Maar vooral: wat wil ik vertellen of teweegbrengen?

Je hoeft je idee nog niet helemaal te begrijpen. Door te maken, te testen en te kijken wat werkt of schuurt, ontdek je wat je idee nodig heeft om verder te komen. Je gaat naar huis met een scherper idee, een concrete richting en handvatten om zelf verder te maken.

Je maakt bijzonder werk. Maar weet je dat ook aansprekend over te brengen aan anderen? Dit is geen workshop waarin je leert jezelf te verkopen. Wel ontdek je hoe je helder kunt vertellen wat jou als creatieve maker bijzonder maakt. Wat maak je? Waarom doe je dat? Wat is typisch jóuw manier van werken? En hoe zorg je ervoor dat mensen dat verhaal ook daadwerkelijk zien en onthouden?

Je hoeft jezelf niet te verkopen of een gelikt marketingverhaal te bedenken. We gaan juist op zoek naar het echte verhaal achter jouw werk. In korte oefeningen ontdek je waar jouw kracht en eigenheid zitten en vertaal je die naar een helder en persoonlijk verhaal dat ook het fundament kan vormen voor je bredere communicatie vanuit jouw creatieve makerschap.